11月26日，上海音乐学院安承弼教授做客作曲系音乐学系第二十九期新知讲堂，在主楼A219室讲授《音乐结构组织的思维与原则》主题讲座。作曲系全体本科生、硕士研究生、博士研究生与部分教师聆听了讲座。

讲座中，安老师以电子音乐中的图形为例，讲述了以“图形”设计作为音乐展开方式的“图形作曲法”。首先，他讲解常用图形的基本用法，以其自己作品中的图形为例，阐释创作中图形的具体用法，并以音响为辅助，帮助大家更清晰地了解每一种图形的音效；随后，他进一步讲解图形中的“点”，即音乐作品中的“闪光点”，它往往是多种乐器形成的多重声部，是音乐积蓄到一定程度上音量和情绪的“爆发”，并在“爆发后”产生“回声”式的音效，进而满足听众审美需求。为帮助大家更好地理解“点”，他以自己的手风琴协奏曲《顿悟》为例，详细讲述此部作品中出现多处的“点”，以及“点”之后的“回声”音效，并强调，音乐创作中的“点”体现了作曲家的个性，同时也体现了作曲家的创作才能，“点”更是音乐张力的一种表达方式，是创作中必不可少的因素。

接着，安老师又以其个人创作的多部电子音乐作品为例，讲述了乐音与噪音在音乐中的运用，他特别指出，在现代音乐中，噪音的运用显得尤为重要，更合理地运用噪音能为作品“加分”。

讲座最后，他以自己最新创作、不久前首演于国家大剧院的协奏曲《阿里郎》为例，讲述了这部作品从前期设计到创作再到首演的整个过程，针对作品的结构、调性、和声结合总谱和音响，讲述现代手法与传统音调相结合的创作新思维。

讲座结束后，作曲系师生与安老师共同讨论创作及教学相关事宜。

撰稿：音乐学作曲联合党总支 张海彬

摄影：现代教育技术中心 刘 博